Raconte-moi... la saison 4 de Game of Thrones (ou du Trône de Fer, en français dans le texte)

Je viens d’achever le visionnage en DVD de la saison 4 du Trône de Fer (oui, je suis suffisamment barrée pour attendre, patiemment, la sortie DVD des séries les plus courues de notre époque). La suite de cet article risque de spoiler un petit peu, pour ceux qui, pire que moi, n’en sont encore qu’à la saison 3. Mais juste un poil puisque ce court laïus n’est là que pour faire un point comparatif entre les livres et la série.

 

A l’heure actuelle, j’ai achevé – donc – la saison 4 et, également, l’intégrale 4 en livre. J’attends en fait la version poche de l’intégrale 5.

 

Si je devais élever un bilan de ces lectures, j’en suis arrivée à un point où je suis à la fois en retard, en avance et au même niveau.

 

En retard pour ce qui est de :

-          Theon Greyjoy (le plus gros retard de la série en vérité puisqu’il commence dès la fin de la saison 3. Si dans les tomes, on croise bien, à un moment, un personnage dénommé Schlingue, rien ne nous permet encore de savoir qu’il s’agit en fait de Theon. A cet instant, Theon est tout simplement porté disparu. Les chapitres concernant Schlingue n’apparaissent en réalité que dans l’intégrale 5)

-          Daenerys Targaryen (elle est bien à Meereen à la fin de l’intégrale 3 mais n’apparaît pas une seule fois dans la 4 et, si elle a bien viré Jorah Mormont, elle n’avait pas attaché encore ses dragons pour protéger la population de Meereen).

-          Brandon Stark (il s’est bien séparé d’Ocha et de Rickon, se balade bien en compagnie du duo Reed et d’Hodor, mais, comme Daenerys, il n’apparaît pas de l’intégrale 4. On sait juste qu’il a franchi le Mur et qu’il recherche la corneille à 3 yeux. A cet instant, tout le monde est encore en vie).

-          Sansa Stark (à la fin de l’intégrale 3, elle est bien aux Eryé en compagnie de Robin et Littlefinger, mais plus de Lysa qui a déjà fait son vol plané. Elle n’apparaît pas de l’intégrale 4 et on n’assiste donc pas à sa transformation comme c’est le cas dans la saison 4. Le retard est moindre, mais il est bien présent.).

 

En avance pour ce qui est de :

-          Cersei Lannister (dans l’intégrale, elle fait partie des personnages suivis et on assiste à toutes les manigances post-décès paternel, notamment avec Margaery, la reine des épines, mais aussi les sœurs Martell (d’Oberyn donc) qui déboulent en fin de parcours pour rajouter à la mélasse actuelle).

-          Arya Stark (si elle quitte tout juste sa terre natale pour Braavos à la fin de la saison 4, elle est y est déjà à la fin de l’intégrale 3 pour intégrer la communauté des Sans-visage. Elle n’apparaît pas de l’intégrale 4 mais on la quitte sur une péripétie qui laisse songer que la petite est dans la panade jusqu’aux gencives).

-          Samwell Tarly (là encore, les lecteurs de l’intégrale 4 ont un poil d’avance puisque Samwell n’est tout simplement plus sur le Mur à cet instant. Ni lui, ni Vère et son enfant, ni Aemon Targaryen qu’il a entraîné dans son épopée jusqu’en terre de Braavos).

-          Bronn (avance très substantielle en ce qui concerne un personnage, ma foi, très secondaire, mais que j’apprécie beaucoup, puisqu’on connaît déjà le nom de l’enfant qu’il a eu (si l’on veut) avec Lolly).

-          Asha/Yara Greyjoy (pour ce qui est de la frangine de Theon, on se retrouve dans la situation inverse puisqu’on en sait nettement plus sur ce qu’il se passe en terre des Fer-nés. On découvre ainsi son second oncle – le premier étant un prêtre du dieu Noyé qu’on aperçoit dans la série sans connaître le lien de parenté entre les deux – qui ne serait pas contre l’idée de coller ses miches sur le trône de fer).

-          Brienne de Torth (qui va faire une rencontre peu commune au cours de ses aventures en compagnie de Podrick au cours de l’intégrale 4, si mes souvenirs sont exacts).

Et au même niveau, enfin, pour :

-          Tyrion Lannister (qui disparaît à la fin de l’intégrale 3 sans montrer le bout de ce qui lui reste de nez dans la compilation suivante).

-          Stannis Baratheon (qui sauve effectivement les miches de la Garde de Nuit à la fin de l’intégrale 3) et Jon Snow (qui voit mourir Ygrid dans ses bras à la fin du même tome).

-          Rickon Stark (le grand absent de tout le schmilblick qui, sans jamais avoir été trop présent, a définitivement disparu des projecteurs depuis qu’il s’est séparé de son frère aîné pour vadrouiller aux côtés d’Osha).

En conclusion, cette saison est un véritable carrefour pour les lecteurs assidus où ils se retrouvent à la fois en position de découverte totale (comme n’importe quel spectateur lambda) tout en gardant encore quelques atouts dans leur manche sur l’avenir de certains personnages plus ou moins emblématiques.

Raconte-moi... le tome 2 de Guerrier Loup

Ca y est ! Il est arrivé tout frais, tout chaud, dans ma boîte aux lettres hier. L'accouchement a été quelque peu chaotique avec une longue période sans la moindre inspiration (tant pour l'écriture que pour le dessin) mais, c'est bon, il est là.

Je parle bien sûr du tome 2 des aventures de Yahël et Leviah, deux de mes personnages originaux. Le tome 1 était sorti l'année dernière en septembre, celui-ci arrive en décembre (trop tard pour Noël mais ce n'est pas grave, le principal étant qu'il soit là).

Pour ceux qui seraient totalement perdus à la lecture de ces quelques lignes, sachez que j'ai créé, il y a quelques années de cela - majoritairement encouragée par la sortie des films de Peter Jackson adaptant l'univers de Tolkien et par la lecture des tomes d'Eragon -, tout plein de personnages inspirés de la Fantasy. Il y a d'abord eu des Elfes - les plus éloignés possibles des si beaux spécimens de la Terre du Milieu - puis des loups. Ensuite, sont venus se greffer d'autres peuples, créés depuis de longue date mais depuis lors abandonnés au placard ou fraîchement apparus dans mon imagination fertile.

De fil en aiguille, ces êtres épars ont fini par se lier les uns aux autres jusqu'à permettre la naissance d'un monde à part entière, avec ses lois, ses créatures, ses légendes et ses héros. En l'occurrence, pour les derniers, il s'agit de Yahël - un jeune Elfe aventureux et naïf - et sa compagne de route, Leviah - une louve turbulente et brute de décoffrage. Poussé par son désir de devenir Guerrier Loup, Yahël va découvrir que les Grandes Terres ne sont pas une paisible forêt où les Elfes sont accueillis à bras ouverts, d'autant plus lorsqu'ils sont accompagnés d'un loup.

Les premiers mois de la vie commune des deux compagnons sont racontés dans le tome 1 que vous pourrez trouver ici >> http://www.lulu.com/shop/nicodemuslily/guerrier-loup/paperback/product-21952588.html

Et, bande de veinards, à l'occasion de la sortie du tome 2, il y a une remise de 15% sur le prix initiale.

En ce qui concerne ce dernier, voici déjà un aperçu de la photo de couverture :

Et puis, soyons fous, voici aussi le lien pour vous le procurez >> http://www.lulu.com/shop/nicodemuslily/guerrier-loup-tome-2-lapprenti/paperback/product-21952622.html

Bonne lecture à toutes et à tous ! ^___^

Raconte-moi... les pépites du soleil levant (tome 1)

Pour celles et ceux qui n’auraient pas suivi les derniers épisodes, le prochain pavé sera destiné aux gens qui pensent que les mangas et les animés (dessins-animés nippons) sont exclusivement réservés aux enfants en mal de cerveau. Que le propos qu’ils développent est sans intérêt, plat et sans profondeur. Qui sont persuadés que tous les personnages ont de petite bouche, pas de nez mais des yeux qui leur bouffent la moitié du visage. Mais ce texte s’adresse également aux amateurs du genre qui seraient à la recherche d’une petite pépite à s’offrir pour Noël.

 

Avant toute chose, il est bon d’apporter quelques précisions (enfin, celles que je connais) concernant l’univers du manga. Tout d’abord, sachez que – finalement, comme pour la bande-dessinée –, il existe plusieurs types de manga, et notamment de style scénaristique, en fonction du public cible. Pour être plus claire, je vais aborder les quatre grands genres de manga : les shojo, shonen, seinen et hentai.

 

Les shojo (ex. : Fruit basket) sont principalement destinés aux jeunes filles. Le héros est souvent une adolescente d’apparence ordinaire, qui va se retrouver confrontée à des situations extraordinaires qui l’amèneront à trouver le prince charmant. Il n’est pas rare qu’elle ait même plusieurs prétendants sur la liste (Vampire Knight) ou qu’elle soit courtisée par un alors qu’elle bave sur un autre (Sakura, chasseuse de cartes). Si je devais le rapprocher à la littérature occidentale, on serait dans le roman à l’eau de rose. Je ne peux malheureusement pas vous en dire beaucoup plus puisqu’il ne s’agit pas du tout du style que j’affectionne.

 

Le shonen (ex. : Dragon Ball) est principalement destiné aux jeunes garçons. Le héros est à l’image de ses lecteurs, jeune et avec du poil aux pattes (la plupart du temps car, si on poursuit sur l’exemple de Dragon Ball, Son Goku est un gamin au début du manga mais devient adulte dans la deuxième partie, Dragon Ball Z). En apparence faiblard, il va se retrouver à affronter des ennemis de plus en plus forts à mesure que ses compétences se développent ; soit parce qu’il a un rêve précieux à ses yeux et pour lequel il est prêt à tout (dans Naruto, le héros éponyme a pour objectif de devenir Hokage (chef de son village, en français dans le texte)), soit parce qu’il est malgré lui mêlé à une histoire dont il se serait bien passé et qu’il n’aime pas qu’on fasse du mal à ses proches (dans Bleach, Ichigo acquiert des pouvoirs singuliers en cherchant à protéger ses sœurs cadettes).

Au delà de ce schéma typique du genre (le héros qui affronte des épreuves de plus en plus difficiles), le shonen possède une autre caractéristique : celle de ne jamais développer les sentiments amoureux de ses personnages. Dans Dragon Ball Z (surtout), Son Goku est marié à Chichi et est même le père de ses deux enfants, mais le lecteur n’assiste ni au mariage, ni aux naissances, ni à aucun geste affectueux de l’un des parents envers l’autre. Et il en est de même pour les autres couples de la série : Vegeta/Bulma et Krilin/C-18 (quoique, pour ce dernier, on comprend que Krilin a un faible pour la donzelle). Le phénomène est encore plus impressionnant sur Olive & Tom (Captain Tsubasa en japonais) où le héros est poursuivi par une fan du début à la fin du manga sans que celui-ci ne semble réellement la remarquer (même pas sûre qu’il lui adresse la parole à un moment) jusqu’à l’événement final qui risque d’en laisser plus d’un sur le postérieur. A contrario, les connaisseurs de la série animée seraient surpris de découvrir qu’il y a pas mal d’à-côtés dans la version manga avec de nombreux couples qui fleurissent à droite et à gauche.

En bref, si je devais faire un parallèle avec des œuvres de l’Ancien Monde connues, Le seigneur des anneaux serait un shonen (une quête initiatique, des ennemis de plus en plus forts et un niveau quasiment zéro de romance).

 

Le seinen est clairement destiné aux adultes (ex : Berserk). Si on retrouve le schéma du shonen à la base, il faut y ajouter un degré de violence, physique et psychologique, nettement supérieur ainsi qu’une libre apparition de scènes de fesses (pas toujours présentes, ceci étant).

 

Et enfin, le hentai (si ce style existe réellement) est également destiné aux adultes. Et aux adultes seulement. En effet, le hentai, c’est de la littérature érotique et pornographique (oui, les deux à la fois, ça dépend des œuvres). Et là dedans, il y en a à peu près pour tous les goûts avec des couples du même âge, d’âge différent, hétéro, gay (yaoi), lesbien (yuri), sm, etc. Bref, de tout. Les seuls exemples que je pourrais vous citer pour les avoir feuilletés, ce sont : Teacher’s pet (le chouchou du prof en français), une histoire de manipulation perverse entre un élève et sa professeure ; et Le jeu du chat et de la souris, qui relate l’histoire d’un homme à femmes qui se découvre des sentiments pour un ancien camarade de classe (c’est du yaoi donc). Sachez-le, c’est du hentai très soft (les parties stratégiques sont dissimulées).

 

J’aurais aimé vous citer des exemples dans tous les genres mais mon intérêt étant essentiellement tourné vers le shonen et le seinen, vous devrez vous en contenter. Ceci étant dit Fruits Basket est un shojo très sympathique, avec quelques longueurs au milieu et une fin guimauvesque, mais qui a l’avantage de ne pas être trop long (23 tomes) et de tenir à peu près la route.

 

Si je devais n’évoquer qu’un seul shonen, ce serait Full Metal Alchemist. Une série, finie, en 27 tomes, dont le scénario tient le cap du début à la fin (c’est important de le souligner car il n’est pas rare que des séries s’enfoncent dans le n’importe quoi à mesure que le chiffre sur leur jaquette s’agrandit : Bleach, Naruto, Saint Seiya : the lost canvas, One Piece, etc.).

27 tomes, donc, qui valent le coup de trôner dans votre bibliothèque. L’histoire est celle-ci : Edward et Alfonse Elric sont deux frères vivant dans un monde où l’alchimie produit des miracles à condition d’en payer le prix. En effet, le principe de l’échange équivalent domine chaque transformation accomplie en n’importe quel endroit de cet univers : on ne peut pas créer un objet sans avoir donné quelque chose de composition identique en retour. Seul le possesseur de la pierre philosophale peut échapper à cette loi qui n’est pas sans conséquence, comme l’on amèrement constaté les deux frères en question. Et c’est cette pierre, pourtant légendaire même dans ce monde, qui a lancé ce duo sur les routes.

Vous l’aurez compris, il y est question de chimie et d’alchimie, mais aussi de politique, de guerre, d’éthique scientifique, d’amitié, d’amour (un peu, c’est un shonen), de famille, de vengeance, de repentance, etc. Le tout étant assez correctement équilibré pour que l’on dévore les tomes jusqu’au dernier point de la dernière bulle de la dernière case. Le texte regorge d’humour et d’instants forts en émotion, positives comme négatives, avec des personnages très fouillés. Le dessin est suffisamment clair et précis pour qu’il soit impossible de confondre untel avec bidule.

Deux séries animées ont été faites sur le manga : Full Metal Alchemist et Full Metal Alchemist : Brotherhood. La première a été faite alors que le manga était encore en cours de publication. Bien sûr, la réalisation des épisodes étant plus rapide que le rythme de parution de l’œuvre originale fait que la série finit par dévier sur son propre chemin jusqu’à aboutir sur un final qui met un gros pied à l’étrier au film sorti ensuite. L’animation est excellente, la VF vaut autant le coup que la VO (dont la voix d’Edward pourrait en perturber plus d’un) et la BO est géniale. La seconde a été faite une fois le manga terminé (ou très proche de la fin) donc elle est censée suivre sa trame de bout en bout. Le début est une version condensée de la première série. Pour le reste, ne l’ayant pas vue, je ne peux vous en dire plus. 

 

Pour les seinen, je vais avoir un peu de mal à n’en citer qu’un seul. Je commencerais donc par le plus ancien (enfin, celui que je connais depuis le plus longtemps) : Jackals. Attention, c’est du sanglant !

Le héros, Alligator Nichols, est un chasseur de primes qui tire son surnom de l’arme qu’il porte dans son dos : une gigantesque lame à double tranchant qui reproduit les mêmes dégâts qu’une mâchoire de saurien (je vous laisse imaginer le bain de sang). Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes jusqu’à ce qu’il décapite un type venu lui marcher sur les pompes et faisant partie d’un des deux gangs de la ville. En effet, Cicéro City est littéralement coupée en deux : d’un côté, les quartiers sous le contrôle du gang Gabriella et de l’autre, ceux sous le joug de Tennouren. Bien sûr, les deux clans ont pour objectif de faire main basse sur la ville entière, chacun possédant une armée de tueurs d’élite aux techniques toutes plus sanglantes les unes que les autres. De fait, Nichols ayant abattu un homme de Gabriella, il est immédiatement la cible de celui-ci et se retrouve mêlé à l’embrouille.

Un trait vif, énergique et tout en force – réaliste –, très éloigné de ce que l’on peut croiser dans l’univers du manga (il est même relativement proche de ce que l’on peut rencontrer dans une BD européenne). La fin est un peu précipitée mais ça a le mérite d’en faire une série courte (7 tomes) et déjà finie. Et pour les amateurs, c’est plein de beaux gosses avec de belles tablettes de choco.

 

Dans un autre genre, un peu moins sanguinolent (mais sans quelques litres de sang giclant au visage du lecteur), il y a Jusqu’à ce que la mort nous sépare. Bretteur de génie, Mamoru est un aveugle au tempérament de chien, agissant pour le compte d’une organisation secrète qui rend justice pour toutes celles et ceux qui n’ont pas eu gain de cause via des méthodes légales. Grâce à un ingénieux système, le héros est capable de voir les formes de son environnement sans en percevoir cependant les détails (par ex : il voit le contour des gens mais pas leur visage).

Alors qu’il marche dans la rue pour tester ses nouvelles lunettes haute-technologie, il est arrêté dans son mouvement par une jeune adolescente qui le supplie de la protéger. D’abord indifférent au sort de cette dernière, il prend finalement sa défense quand il réalise que les yakusas du coin en ont effectivement après elle. A coup de canne blanche bien placée, il défait ses adversaires et peut interroger la demoiselle en détresse pour lui demander ce qui intéresse tant les malfrats chez elle. Cette dernière lui dévoile alors qu’elle a le don de prescience. Menacée par la mafia, elle a accepté de les suivre afin qu’elle n’élimine pas ses parents. Mais, en apercevant Mamoru dans la rue, elle a vu qu’il était l’homme à même de la protéger… jusqu’à ce que la mort les sépare.

Un style graphique hyper réaliste, très loin de la patte habituelle des mangaka, des adversaires aux techniques toujours plus innovantes, bluffantes mais tellement bien expliquées qu’on est prêt à y croire. Les personnages traînent généralement derrière eux un passé douloureux (enfants soldats, victime de viol, perte d’un être cher (sœur, enfant, mentor, etc.)…) et les intrigues sont suffisamment tortueuses pour que l’on sorte du shonen pur.

 

Pour ceux qui n’ont pas beaucoup d’étagères mais qui aiment avoir de la bonne lecture dessus, je vous conseille Dudes Hunt. En deux tomes. Il y est question d’un jeune hacker qui, pour s’être fait pincer par la police, est condamné à traquer ses semblables pour elle. Sa vie monotone est un jour troublée par l’arrivée d’un jeu basé sur la géolocalisation. Un jeu qui consiste à trouver les possesseurs de portable similaire au sien et à leur subtiliser le téléphone en question. Une chasse à l’homme à l’échelle de la ville dans laquelle le héros plonge tête baissée, grisé par l’adrénaline. La fin est excellente.

 

Un autre exemple, à mi-chemin entre le shonen et le seinen : Death Note. Au dessus de nos têtes se trouve le royaume des dieux de la mort, les shinigamis. L’un d’eux, Ryuk, s’ennuie ferme à côté de ses camarades qui passent leur temps à jouer aux osselets. Grand échalas sombre, aux bras interminables et à la face livide perpétuellement étonnée, il a l’idée de laisser tomber sur Terre son Death Note, un cahier dans lequel il inscrit le nom de ses futures victimes. L’objet est rapidement remarqué par un étudiant dont le QI surélevé rend ses cours plus que barbant, Light Yagami. Fils d’un commissaire de bonne réputation, il a l’apparence du gendre idéal mais une furieuse envie de tout envoyer valser gronde en lui. Aussi, lorsqu’il tombe sur ce « cahier de la mort » et, surtout, lorsqu’il réalise qu’il fonctionne réellement, il décide de débarrasser la Terre de la vermine en vidant les prisons de ses occupants. Cependant, malgré toutes les précautions qu’il prend pour ne pas trop éveiller l’attention de la police, toutes ces morts soudaines finissent par attirer l'œil des forces de l’ordre. Forces qui n’apprécient pas beaucoup que quelqu’un rende la justice dans son coin sans demander leur avis. Ils font alors appellent à un petit génie un peu loufoque, L (oui, il s’appelle par une lettre. Ca peut surprendre mais ça va avoir son importance). S’engage ainsi un bras de fer de cerveaux à plus ou moins longue distance entre les deux individus, régi notamment par toutes les règles affiliées au Death Note (comme le fait qu’on ne peut tuer qu’une personne dont on connaît le véritable nom et prénom).

Le décor étant posé, sachez que si vous n’avez pas les neurones correctement branchés, vous allez avoir du mal à suivre les raisonnements plus qu’alambiqués des deux zigotos. C’est d’ailleurs pour ça que ce manga n’est clairement pas pour les gosses (en tout cas, si votre marmot de 5 ans suit à la perfection les détours mentaux de ces deux là, c’est que vous avez Einstein à la maison). La seconde partie est un cran en dessous de la première mais mérite le coup d’œil. Et puis le style graphique n’est franchement pas dégueu. Le seul point « noir » serait l’attitude froide et sans pitié du personnage principal, bien loin du héros habituel.

Une série animée existe, excellente, mais prenez-vous un petit frichti en la regardant : L passe son temps à boulotter des sucreries.

Et puisqu’on parle d’animés, enchaînons avec quelques séries qui valent le coup d’œil. Il en existe des flopées, pour tous les genres, de tous les styles, plus ou moins barrées ; mais je me contenterais de quatre d’entre elles… dans le prochain blabla puisque celui-ci est déjà bien assez long comme ça. :D

Raconte-moi... la dure loi de la mode 2

Il n'y a rien de pire que de sentir l'eau glacée couler le long de son dos... (c'est marrant que le fond du dessin apparaisse si sombre alors qu'il apparaît blanc au moment du scannage. ^^; )

Raconte-moi... la dure loi de la mode 1

Ou mes réactions face aux conseils beauté et mode divers (ou comment tester l'intégration d'image dans un article du blog).

Et comme j'écris comme une truffe, je vous remets le texte en dessous :

Magazine : "Ce  mois-ci, la tendance, c'est le nude. Vous verrez, ça perturbe un peu au début...
Bibi : Non, ça va ! Ce devrait aller."
*Jamais maquillée*

Raconte-moi... les petits bijoux du neuvième art

Ce nouveau blabla va s’adresser essentiellement à ces gens pour lesquels les bandes-dessinées s’adressent exclusivement à des enfants décérébrés. Ces gens qui pensent que, parce qu’il y a des dessins et des bulles, ces produits ne sont pas destinés aux adultes. Ces gens qui sont persuadés que ces ouvrages n’ont pour seule vocation que d’abrutir nos chères petites têtes blondes. Et puis, il est aussi destiné aux amateurs de ce type de lecture qui souhaiteraient dénicher de nouveaux horizons (y’a pas de raison, en plus c’est bientôt Noël, ça vous donnera des idées de cadeaux).

 

Nombre de personnes s’imaginent qu’en dehors d’Astérix et de Tintin, qui ont bercé leur enfance, aucune autre bande-dessinée ou assimilée ne mérite qu’on pose le doigt dessus, tout simplement parce qu’elles sont grandes désormais et que les BDs, c’est bien connu, c’est pour les ch’tits n’enfants. Dans le genre gros préjugés qui se fourvoient dans les grandes largeurs, je pense que nous tenons notre champion. Certes, une certaine part des bandes-dessinées est à destination des enfants (j’entends pour cela « être humain de moins de 13 ans ») : Le petit Spirou, L’agent 212, Boule et Bill, Le Marsupilami, Les Schtroumpfs, etc. Mais, une part autrement plus importante a pour cible principale : les adolescents et mêmes, les adultes.

 

J’en veux pour exemple Les Tuniques Bleues qui, malgré une qualité scénaristique décroissante depuis quelques années, n’est clairement pas destinée aux Gremlins. En effet, nous suivons ici les aventures d’un duo de soldats fédérés durant la Guerre de Sécession. Le dessin est plutôt à tendance réaliste avec des scènes de bataille, des cadavres, des blessés et puis, à côté, des intrigues politiques qui échapperont totalement à un esprit d’enfant. Même si la mort arrive souvent hors-champ il n’est pas rare de tomber sur des cases présentant des plaines jonchées de corps sans vie et percés de balles. Sur un autre plan, l’humour n’est pas accessible à qui n’a pas développé son second degré. Si je devais citer mes tomes préférés, ce serait : Rumberley, Black Face, Drummer Boy, Les hommes de paille, Des bleus en cavale et Qui veut la peau du général ?

 

Pour rester dans l’univers du connu, il y a aussi Lanfeust de Troy qui rajoute des crânes éclatés, des membres arrachés et des fesses dénudées au cocktail. Une série d’Heroic Fantasy en huit tomes où l’humour potache allège le récit sanguinolent. Ou les jeux de mots (« le grimoire Zazate ») se disputent la place avec les répliques absurdes (« les filles, ça trouve toujours des rimes en « asse » pour parler de leurs copines ! ») et les petits jeux disséminés ça et là par les auteurs. Un humour bien trop pointu pour des enfants à proprement parler. Cependant, au-dessus de onze ans, ça se lit sans aucun souci (personnellement, je les ai dévorés au collège). Seules les héroïnes en petite tenue pourrait retenir les parents d’acheter ces tomes pour leur jeune progéniture (cependant, ne soyez pas dupe, ils ont déjà vu bien pire sur Internet).

 

Dans le nettement moins connu, mais toujours à destination d’un public adolescent, vous avez Soda. Alors, rien à voir avec la série du même nom et Kev Adams, ni avec une quelconque boisson sucrée et pleine de bulles. Il est question ici de flic, de pasteur, de malfrats et de New York. Soda, c’est l’histoire d’un policier vivant dans la Grosse Pomme, qui fait croire à sa mère, cardiaque, qu’il est pasteur. Un flic mutilé, à l’humour grinçant et à l’uppercut facile. Un flic aux méthodes pas toujours très recommandables, qui fume comme un sapeur et boit du whisky comme on se descendrait un verre de grenadine, mais qui déteste rien moins qu’un type vienne mettre le boxon dans sa ville. Y’a du sang, des morts, des fins pas toujours heureuses (cf. Lève toi et meurs), des massacres, des carambolages, de la drogue et parfois, une fesse qui traîne par-ci par-là. A peu près tous les sujets sont abordés – des fois, sur une seule case – mais sans voyeurisme, sans jugement aucun. On découvre la vie des New-Yorkais sans fard, avec le même détachement que celui du héros vis-à-vis du comportement de ses congénères. Là encore, si je devais citer mes tomes préférés, nous aurions : Dieu est mort ce soir et Lève-toi et meurs. Mention spéciale à Lettre à Satan qui m’avait bien foutu les miquettes à l’époque.

 

Dans le même style graphique – trompeur –, vous avez Seuls. Imaginez, vous avez entre dix et quinze ans, et vous vous réveillez un matin sans frère, ni sœur, ni parents, ni… personne. La ville entière où vous habitez est vide. L’école est fermée. Les voitures sont arrêtées au milieu de la route. C’est comme si tout le monde alentour s’était volatilisé d’un seul coup. Puis, soudain, vous croisez un autre enfant et puis un autre, dans le même état de panique que vous. Avec vos cinq autres naufragés, vous décidez de sillonner les rues de la ville à la recherche d’un être humain un tant soit peu adulte. Et c’est là que vous découvrez que vous n’êtes peut-être pas si seuls que ça… Un trait rond et des couleurs vives qui pourraient faire penser à un bande-dessinée adressée aux plus jeunes mais qui se révèle être surtout destinée aux adolescents. Les auteurs ont réussi à rendre une atmosphère lourde et angoissante – surnaturelle – qui vous prend à la gorge et lance votre esprit dans des hypothèses toutes plus glauques les unes que les autres. Mention toute particulière au premier cycle et aux deux tomes suivants (jusqu’à Les terres basses) qui m’ont vraiment fait avoir quelques sueurs froides.      

 

Pour les grands adolescents qui aiment la mer, vous avez Finkel. Moitié Fantasy, moitié piraterie, le lecteur déboule dans un monde où la survie des enfants-rêves est au centre de toutes les attentions : personnelles, scientifiques et politiques. En effet, ceux-ci sont atteints d’un mal qui les ronge petit à petit et qui ne peut être brièvement endigué que par l’absorption de liqueur de corail – liqueur qui se trouve être confectionnée sur un îlot représentant un point stratégique militaire et marchand. Tous périclitent, sauf un qui, par un procédé que les scientifiques de la capitale cherchent à comprendre, est capable de vivre dans l’eau de mer. Finkel, le héros, est un marin-lige – un marin au service de l’état – qui va se retrouver plus ou moins malgré lui au centre d’un conflit politico-commercial entre l’état qu’il sert, la Feder Compagnie, et des pirates cruels, les Nek’Amas. Le dessin peut rebuter en première lecture mais le récit dévoile peu à peu un univers beaucoup plus vaste et plus riche qu’il en a l’air. Le gros point noir restant néanmoins son rythme de parution hyper lent et, pour l’instant, son absence de fin. Attention, le tome 6 n’est pas du tout pour les enfants.

 

Je pourrais encore citer Les forêts d’Opale, La geste des chevaliers dragons (pour lequel, je conseille surtout la lecture du tome 1, le seul qui, à mes yeux, mérite vraiment d’être lu) ou encore Paradis Perdu (premier cycle, en trois tomes seulement) mais, si je devais parler de toutes les BDs qui m’ont plu, on y serait encore demain. Passons donc aux bandes-dessinées que je qualifierai d’adultes.

 

Il n’est pas question là d’œuvres érotiques (comme Les Borgias de Manara) mais plutôt d’ouvrages qui n’auront aucun intérêt pour des enfants ou des adolescents. Des ouvrages pas forcément épiques, pas forcément drôles ou pas forcément passionnants au premier abord, aux styles graphiques très éloignés de ce que l’on peut voir dans la littérature « jeunesse ».

 

Si vous aimez les intrigues fantastiques à la Guy de Maupassant, les enquêtes à la Conan Doyle et l’humour grinçant, je vous conseille très fortement l’intégrale Green Manor. Le club Green Manor, en plein cœur de Londres, regroupe des aristocrates, des médecins et des hommes de loi respectés dont le plus grand plaisir est de se plonger dans la résolution des mystères les plus étranges de la ville. Des hommes de la haute société souvent imbus d’eux-mêmes et qui, engoncés dans leurs costumes soignés, sirotent leur verre de Whisky pur malt en riant du malheur du commun des mortels. Un style graphique vraiment très particulier mais qui, s’y on s’y attarde, mérite le coup d’œil et se fond parfaitement avec l’ambiance générale de l’œuvre. Le tome relié est superbe qui plus est, ce qui peut en faire un très beau cadeau de Noël.

 

Si vous appréciez les contes revisités pour les adultes, je vous conseille très fortement Peter Pan de Loisel. J’avoue ne pas connaître le conte original dont s’est inspiré un certain studio aux grandes oreilles, mais cette version est loin de sentir la rose et dévoile un monde plus sombre que féerique. Un monde où Peter est un gamin laissé à lui-même, qui vadrouille dans les ruelles miteuses de Londres, retardant le plus longtemps possible son retour à la maison où l’attend sa mère, ivre morte à longueur de temps. Une mère odieuse qui n’hésite pas à lui filer une raclée s’il ne l’approvisionne pas assez vite en alcool. Mais un monde où les fées existent, tout comme les pirates, les sirènes et toutes les créatures du Pays Imaginaire. Si Clochette est plus teigne que jamais, les pirates n’ont plus rien de risibles et les sirènes ne sont plus des sylphides à la chevelure douce et soyeuse. Finalement, un Peter Pan bien plus réaliste que celui de Disney qui mérite sincèrement que l’on s’y attarde.

 

Pour rester dans la piraterie, je pourrais vous parler de Long John Silver ou encore de Barracuda. Le premier est un mélange de mystique, de quête personnel et d’épopée en terre maya, au trait vif et sombre mais dont on trouve le récit bien trop court arrivé à la fin. Le second est plus réaliste – même si quelques légendes viennent se glisser dans l’intrigue – et prend le parti d’évoquer la vie des pirates à terre (ce qui n’empêche pas de voir de bons vieux rafiots). Le trait est fin, nette et précis, et les auteurs traitent de nombreux sujets : l’esclavage, la prostitution, l’homosexualité, la lèpre, etc. Les deux séries ne sont pas très longues (4 tomes pour Long John Silver et, pour l’instant, quatre pour Barracuda mais le cinquième devrait clôturer l’histoire).

 

Pour les amateurs du style de Loisel, je ne peux pas ne pas vous parler de Magasin général. Alors là, on tape vraiment dans l’univers totalement inintéressant pour les enfants et pour les ados biberonnés au smartphone. Magasin général, de quoi ça cause ? Ca cause de la vie d’un petit village du fin fond de la cambrousse canadienne où l’homme qui tenait la seule épicerie du coin vient de décéder, laissant derrière lui une veuve éplorée. Dans le même temps, un gars de la ville débarque dans ce patelin quasiment coupé du monde où il n’est pas rare que les femmes meurent en couche du fait de l’absence d’un médecin local. Concrètement, il ne se passe pas grand-chose. Enfin, rien d’épique. Pas d’explosion, pas de fusillade, pas de monstre radioactif ni de ptérodactyle cracheur de feu. Le lecteur est plongé de plein pied dans la vie quotidienne – et parfois monotone – de ces habitants qui tentent de survivre dans ce coin reculé. Et malgré cet aspect roboratif, nous sommes happés dans leur histoire et on s’attache à ces personnages (surtout à la veuve). On vit avec eux, on pleure avec eux, on rit avec eux. Un tour de force brillant de la part de Loisel, dans un monde où s’il n’y a pas une paire de nichons toutes les deux cases et un flingue sur les autres, ton ouvrage ne mérite même pas de sortir de ton disque dur.     

 

Dans un tout autre genre, pour celles et ceux qui aiment les policiers, il y a Blacksad. Il faut aimer l’anthropomorphisme ceci-dit (le quoi t’est-ce ? des humains à figure animal ou des animaux qui se comportent comme des humains, au choix). Blacksad, c’est un chat noir policier à l’apparence nonchalante, qui porte quelque peu un regard blasé sur ses concitoyens mais qui ne se laisse pas pour autant marcher sur les pattes. Chaque tome est une nouvelle enquête même si certains personnages reviennent de manière récurrente (Weekly ou encore le chef de Blacksad, Smirnov). Chaque tome aborde un sujet différent (le premier le monde de la nuit et de la musique ; le second, du racisme ; le troisième, de politique et de complot scientifique, etc.). Les tomes paraissent à un rythme très lent mais il faut dire que Guarnido, le dessinateur, travaille de manière traditionnelle. Les dessins à l’aquarelle sont absolument superbes (c’est limite si on n’achète pas les tomes juste pour ça). Personnellement, Artic Nation reste le meilleur de tous, tant au niveau du dessin que du scénario.

 

Pour les mordus de western, il y a Les minettos desperados. En trois tomes si mes souvenirs sont exacts, cette histoire suit le périple du trio le plus improbable de l’ouest. D’un côté, cette grande sauterelle de La Chtouille – une brunette épaisse comme un clou à la langue acérée –, de l’autre, la grosse Berthalou – une imposante femme, chauve, et dotée d’un très mauvais caractère –, et au centre, Razorblade – une gamine blonde, haute comme trois pommes, mais cruelle, sans pitié et sadique jusqu’au bout des ongles. Trois filles qui tiennent un saloon perdu au milieu de rien et qui vont se retrouver confrontées à une flopée de personnages tous plus barrés les uns que les autres. Je me souviens surtout d’une petite vieille en side-car traînant une hyène au bout d’une laisse. Phobiques du dentiste, s’abstenir : Razorblade offre un magnifique (et atrocement douloureux) ravalement de façade à un type qui voulait l’enlever. Un western sans foi ni loi, et un peu siphonné sur les bords.

A noter néanmoins que, si je classe ces ouvrages dans la catégorie des bandes-dessinées pour adultes, sachez qu’il est possible de les lire en étant plus jeune. J’ai découvert Peter Pan, Blacksad et Les Minettos Desperados durant mes années collège et lycée. Cependant, je pense qu’elles s’apprécient plus lorsque l’on gagne en maturité.

 

Voilà pour aujourd’hui. La prochaine fois, nous aborderons les mangas avec une extension sur les animés.

Raconte-moi... le jour où le monde s'est inversé

Ce matin, alors que je cauchemarde bien tranquillement sur mon lit taillé dans un rondin, une petite sphère lumineuse à la voix aigrelette vient me réveiller. Elle veut que j’aille à la rencontre de l’arbre qui veille sur mes camarades et moi-même. Bien aimable, je finis par ouvrir les deux yeux avant de m’asseoir sur ma couche pour l’écouter attentivement. Son discours terminé, je saute à bas de mon sommier (une chute vertigineuse de deux centimètres) pour sortir à l’air libre. A peine le nez dehors, ma meilleure amie vient me saluer et me féliciter d’avoir – enfin – une fée (depuis le temps, j’étais le dernier de la communauté à ne pas en avoir : la honte stratosphérique… au moins).
 

Sachant que je vais avoir besoin de thunes, je farfouille dans les hautes herbes, je ratiboise les plantations des voisins, casse leurs poteries  jusqu’à obtenir une coquette somme de quarante rubis. Je me dirige ensuite vers le chef du village qui me barre le passage vers le vénérable grand arbre. Soi-disant que je n’ai pas la tenue adéquate pour aller le rencontrer (et peu importe si c’est lui qui m’a demandé de venir le voir). Il me faut donc aller à la boutique locale pour récupérer un bouclier en bois digne de ce nom. Connaissant le coin comme ma poche, je m’invite dans la place… pour découvrir que je suis rentré dans la maison d’un pote. Demi-tour droite, je repars en sens inverse pour me rendre compte que je suis de nouveau sur la mauvaise pente. Je me pose, observe les alentours et retrouve la fameuse baraque au toit rouge dans laquelle se trouve mon Graal. J’achète donc mon bouclier, récupère mon canif et va faire mon fier devant le patron qui va bouder dans son coin. Papotage avec le grand arbre qui m’annonce qu’il va calancher sous peu mais que ce serait bien que je vienne nettoyer la vermine de son tronc d’arbre. C’est donc armé jusqu’aux dents que je m’en vais botter les fesses des araignées qui grouillent sous l’écorce.

 

Passons sous silence le fait que je me sois fait mettre K.O. par une petite plante carnivore (elle avait le crâne plus dur que le mien) et que je me sois fait aplatir par un scarabée borgne géant pour enchaîner avec la suite. L’intérieur de son tronc passé au lance-flamme, le vieil arbre me raconte une dernière histoire avant de s’effriter sous mes yeux. Tout juste le temps de me coller la destinée du pays sur les épaules afin que je puisse continuer à dormir tranquille. En repartant, on me lance des noix parce que j’ai dézingué le plus grand platane des environs ce qui m’oblige à fuir lâchement la forêt. Ma meilleure amie me laisse cependant un cadeau d’adieu : un ocarina dans lequel elle a sûrement craché un nombre incalculable de fois (mais c’est une super copine). Et me voilà, libre comme l’air, à l’assaut d’un monde « que je ne connais pas », pour aller dans un château « inconnu », rencontrer une princesse « que je n’ai jamais vue » (tout ça entre guillemets parce que j’ai déjà fait tout ça lors de mes cinq vies antérieures). Mais avant, je dois papoter avec un vieux hibou qui parvient à se briser la nuque sans mourir.

 

Requinqué à bloc, je galope sur mes petites gambettes en direction du château. Bien sûr, comme j’arrive de nuit, on me claque le pont-levis au nez. Il ne me reste plus qu’à pourfendre des squelettes de romains au crâne hippopotamesque en attendant le lever du soleil. Le pont-levis redescend, je m’élance joyeusement en direction de la place du marché. Et là, c’est le drame ! Figé sur place, je réalise enfin ce que mon cerveau tentait manifestement de me cacher. Le monde a changé. Mon monde a basculé. La porte de la salle des gardes habituellement à droite est maintenant à gauche. Le frisson s’amplifie lorsque je mets un pied sur la place du village. Tout est absolument sans dessus-dessous. La grosse dame qui perd régulièrement son chien est passée sur ma gauche, le temple du temps également, tout comme la boutique des masques. Et les choses se compliquent dès lors que je poursuis mon chemin vers le château. Mes repères sont si perturbés que je ne remarque plus la plante grimpante qui me permettait d’atteindre le haut du parapet pour m’infiltrer sur le territoire des gardes les plus miros de tout le royaume.

 

L’axe gauche-droite est donc totalement inversé, me faisant revoir entièrement la géographie de ce pays que je connaissais comme ma poche. En sortant du château, je ne retrouve plus le petit pont qui mène au village de la nourrice de la princesse. Je mets une éternité à voir le ranch de cette jeune fermière rousse, qui est simplement excentré sur ma gauche (encore). Je ne sais plus quel chemin prendre lorsque je m’échappe du trou où se trouve la vache du volcan local. Le chemin d’accès au cimetière du père Igor est une redécouverte totale (était-il donc si près du mur ?). Pire, je me perds dans les Bois Perdus, alors que la bonne route était gravée dans ma mémoire. Mon cerveau fait du hula-hop en permanence pour m’aider à me repérer dans ce nouvel espace.

 

Pourquoi ? Mais pourquoi les Déesses se sont-elles amusées à me faire subir ça ? Surtout que je serai bien capable de m’y habituer pour finalement trouver que le monde qui est à l’endroit est à l’envers. Inadmissible. Rendez-moi le cratère du dragon à gauche, l’enclos des cocottes à droite et la ferme en face du pont-levis ! S’il vous plaît.

Et non, je n’ai pas fumé des champignons, j’ai simplement découvert Zelda : Ocarina of Time Master Quest sur 3DS.